Jouer avec les formes, les teintes et les textures pour créer l’illusion, le rêve;
Façonner l’espace par la juxtaposition du bidimensionnel et du tridimensionnel;
Parvenir à concevoir l’objet dont son acquéreur ne pourra plus se départir faute de perdre une partie de son être;
Interpréter dans toute sa simplicité, la complexité de la nature, de la vie, de l’être;
Telle est ma quête.

À la conception d’une oeuvre, je tiens compte de certains critères que je me suis fixés depuis mes débuts. Ces critères sont:

1- Façonner un espace par la juxtaposition du bidimensionnel et du tridimensionnel.

2- Créer des éléments qui transpirent de vie, de mouvements.

3- Fixer les éléments aux autres éléments avec le moins d’appui possible.

4- Faire découvrir les diverses personnalités d’une même essence de bois.

5- Ne jamais teindre une essence. Je choisis une couleur et une texture pour donner l’effet escompté.

6- Ne jamais plier une essence. Je choisis de sculpter les courbes pour accentuer l’illusion du mouvement.

7- Utiliser comme finition trois (3) produits naturels qui sont:
- l’huile d’abrazin pure
- l’huile d’abrazin polymérisée
- la cire d’abeille.

Ces produits n’affectent pas la texture des bois. De plus ils protègent adéquatement ce matériau pour plusieurs décennies.

Je conçois l’ensemble de l’oeuvre dans mon cerveau. Je visualise la pièce en trois dimensions. Ainsi je peux la voir sous toutes les facettes. Je peux la balancer, c’est-à-dire lui donner un équilibre. Ensuite je la fais éclater pour voir de plus près les détails qui la composent. Une fois ce travail cérébral terminé, je suis prêt pour l’exécution.

La technique que j’utilise pour exécuter mes oeuvres est dite sculpture en ajout. J’ajoute des éléments aux éléments existants. Si un élément comporte plus d'une couleur ou texture, j’utilise la technique de la marqueterie pleine.

Jelsis